EL CIELO SOBRE BERLIN: COMENTARIO Y ENLACES DE INTERÉS

Es una historia extraordinaria. Dos ángeles bajan en Berlín y deciden observar a los humanos. No pueden influir en su existencia, solamente  transmitirles las ganas de vivir. Conocen la soledad del hombre (del berlinés), sus vidas, sus sueños, sus esperanzas, sus angustias.  Pueden entrar a los edificios sin que los vean, aunque se sugiere que algunos niños si pueden verlos y en una escena uno de los ángeles cuenta que un ciego notó su presencia. Leen los pensamientos de los humanos en sus departamentos, mientras caminan por las calles o en el metro.

Uno de los ángeles conoce a una trapecista de un pequeño circo que prepara su última función y se enamora de ella. Toma la decisión de sacrificar su inmortalidad con tal de estar cerca de ella y hacerse humano.  En la parte final de la película se encuentran y la chica profundiza en el significado del amor humano: no solamente es un sentimiento de empatía y placer, sino una decisión de crecer juntos, de conocer y hacer más humano el mundo en pareja.

Visualmente la película separa la visión de los ángeles, que tiene un tono sepia monocromo y la visión de los humanos, a todo color. La cámara nos hace sentir el movimiento de los ángeles, como si flotaran.  Entra a los departamentos desde el aire. Se desplaza suavemente y en forma continua creando unos travelling suaves y descriptivos. Son particularmente interesantes las escenas en las que describe el cuartel general de los ángeles, la Biblioteca Nacional de Berlín de Hans Scharum. Piso por piso la biblioteca es descrita con lujo de detalles, con una cámara en constante movimiento, mostrando los pasillos, los huecos, las complejas escaleras y las salas de lectura. El otro espacio interior que se repite en la película es el bunker en el que filma Peter Falk (el conocido teniente Columbo de la serie televisiva) quien hace el papel de sí mismo, como un ex ángel que también se decidió a humanizarse. El bunker tiene unos huecos  en los entrepisos, a través de los cuales se ven múltiples planos.

Es la particular forma en que Wenders mira la ciudad, con las vidas de sus habitantes, sus conflictos, pero sobre todo con la soledad típica del habitante de las metrópolis, pero al mismo tiempo glorifica la condición humana, la experiencia humana, especialmente la del amor profundo,  hasta el punto de que un ángel sacrifica su condición espiritual  para probar la vida mortal.

El cine de siempre: el cielo sobre Berlin
Sitio oficial Wings of desire

BERLIN: SINFONÍA DE UNA GRAN CIUDAD: COMENTARIO Y ENLACES DE INTERES

Es una descripción minuciosa de la ciudad de Berlin, desde el amanecer hasta la noche. El despertar de la ciudad, sus máquinas, sus habitantes. La agitación de las calles con su tráfico de tranvías, trenes, automóviles y los peatones apurados yendo a alguna parte. Siendo a ratos repetitiva, la película no es cansona, pues mantiene un ritmo equilibrado que atrapa la vista y nos lleva de un acto a otro.

Es un documental que muestra una ciudad activa, progresista, democrática, sin conflictos graves. No existe la menor intención crítica. Se le podría calificar de ingenuo, al no mostrar los problemas sociales de la  época, como pobreza y desempleo, que preanunciaban la gran crisis de los años 29, que catapultará al partido nazi al poder.

Es de imaginar el impacto que tuvieron los documentalen en los primeros años del cine. La gente de otros países podía conocer cómo eran las ciudades de la que apenas había oido hablar. Recuerdo que en las funciones de cine en las salas  que Quito tenía hace unos 40 años, se iniciaban siempre con el noticiario de la UFA, el estudio cinematográfico alemán. Seguramente eran noticias atrasadas pero que concitaban la curiosidad y la atención de los espectadores porque mostraba eventos internacionales en cine a una generación que crecimos con la radio.

En la actualidad el cine documental ha evolucionado enormemente de la mano de las nuevas tecnologías y se ha diversificado en una variedad de temáticas: científica, ambiental, social, etnográfica…. Creando un público ávido de conocer sobre temas anteriormente cerrados en círculos académicos y que ahora se difunden en canales internacionales especializados.

El valor de la película de Ruttmann es el haber logrado una obra unitaria, completa, hermosa, con un ritmo enérgico pero moderado, inspirado en la sinfonía musical y que deleita al darnos a conocer en detalle un día en la vida de Berlin, la relación de la ciudad con sus habitantes, el caos y a la vez el orden de la gran urbe.

ENLACES

Los evangelios de la risa absoluta

Filmoteca de Andalucía

Adamar revista de creación

BERLIN, SINFONIA DE UNA GRAN CIUDAD - Walther Ruttmann, 1927

NACIMIENTO  DE LA PELICULA

“BERLIN, SINFONIA DE UNA CIUDAD” (“Berlin, die Symphonie der GroBstadt”, 1927)  nacio en principio de una asociación de Walther Ruttmann con Carl Mayer, guionista y autor de peliculas claves del expresiosinmo alemán de los años 20 (“El Gabinete del Dr. Caligari”, “La Noche de San Silvestre”, “El Último”). Mayer imaginó una película sobre “un corte transversal” de la ciudad, sin trama ni acción alguna. Pero abandonó el proyecto ante la opción de Ruttmann de generar una estructura definida.

“BERLIN, SINFONIA DE UNA CIUDAD” es un experimento de montaje cinematográfico, estructurado narrativamente en torno al transcurso de un día ficticio en la metrópolis. Utiliza el montaje por contraste y analogías, tanto en el plano visual como en el sonoro.

Registra, desde el amanecer hasta la noche, un día de primavera de la gran ciudad con su movimiento, su tráfico, sus distintos medios de transporte, y su atmósfera febril y caótica.

Llevó mas de un año rodar la película.

La mayoría fue rodad usando cámaras  ocultas en furgonetas y maletas para conseguir un efecto más real.

REPERCUSION DE LA PELICULA

“BERLIN, SINFONIA DE UNA CIUDAD” es uno de los paradigmas del nacimiento del cine documental. El alemán Walther Ruttmann, reconocido en un principio como vcineasta experimental y pionero de la animación, se basó en conceptos musicales para hacer una interpretación cinematográfica de la gran ciudad de Berlín, desarrollando todo un sistema propio del ritmo y montaje. La opinión de muchos especialistas coincide en que ninguna película ha sido mas influyente y más imitada en este campo.

La película se estrenó el 23 de septiembre de 1927, en el Tauentzien-Palast, y pronto trascendió los círculos del cine experimental para llegar a un público mucho mas amplio.

LO QUE DICE EL AUTOR

“Tras cada intento de montaje, me daba cuenta de lo que todavía me faltaba: una imagen para un delicado crescendo por aquí, un andante por allá, una sonoridad de metales o un compás de flauta, y según esto fui decidiendo una y otra vez lo que había que tomar y que motivos debíamos buscar”

“Durante el montaje se hizo evidente cuan dificil era visualizar la curva sinfónica que yo tenía en la mente. Muchas de las fotografías mas bellas tuvieron que ser desechadas, porque aquí no se trataba de integrar un libro de estampas, sino mas bien de algo así como la estructura de una máquina compleja, que solo puede funcionar si aun la mas pequeña de sus partes encaja con la máxima precisión con las demás”

Declaraciones de Walther Ruttmann en Lichtbildbühne, con motivo del estreno de “BERLIN, SINFONIA DE UNA CIUDAD”, el 27 de mayo de 1927:

“Desde que empecé en el cine, tuve la idea de hacer algo con vida, de crear una película sinfónica sobre la gran energía que comprende la vida de una gran ciudad” (1928)

“Para las escenas de noche, el operador de cámara jefe, Reimar Kuntzw, desarrolló una película hipersensible para poder así evitar usar luz artificial” (1928)

EL MOVIMIENTO DEL “ABSOLUTE FILM”

Los artistas del cine absoluto o experimental se obsesionaban por conseguir tal grado de acoplamiento entre música e imágenes que pretendían que estas fueran indisolubles: una música destinada a hacerse ver mientras se escucha, imágenes que deben leerse casi como una partitura. Estos artistas inauguraron con sus obras nociones pioneras sobre la capacidad de las imágenes y de la música para entreverarse a la par en un mismo espacio y encadenarse juntas en el tiempo.

Algunos artistas de la vanguardia alemana de la decada de los veinte (Walther Ruttmann,  Viking Eggling, Hans Richter, Oskar Fishinger) centraron su interés en un cine específicamente músico- visual, con obras mas o menos abstractas según la trayectoria de cada director.

Esta preocupación por la conjunción de lo visual y lo musical se desarrollo en la Alemania de la posguerra, cuando el “Absolute Film” y sus formas experimentales  encontraron condiciones técnicas  y culturales para operar sistemáticamente y desde diferentes campos estéticos. “Cine abstracto”, “absoluto”, “Integral”, “cine puro”, son los distintos nombres que se aplican a obras cinematográficas caracterizadas por mostrar las formas geométricas en movimiento, y que fueron consideradas las primeras versiones del cine experimental.

La relación con la música se volvió central, ya que se definía el movimiento por analogía con el lenguaje musical. Concebido de esa manera, el film abstracto solo podía nacer de artistas plásticos que deseaban ver evolucionar sus imágenes geométricas y abstractas.

Las figuras mas destacadas del “Absolute Film” tenían un punto de partida diferente en la concepción de sus filmes. Compartían la búsqueda de la luz, el color y el movimiento en el cine, tambien una afinidad semejante por la música. Pero las imágenes respectivas acusan diferencias marcadas. Las de Eggling son gráfica pura, se reducen a líneas que varían según un ritmo riguroso. Ruttmann concibió diseños mas ligeros, mas impresionistas y “menos matemáticos”.

WALTHER RUTTMANN, director

Nacido en Frankfurt (Alemania) en 1887

Estudió pintura y arquitectura en Zurich y Munich.

Comenzó a realizar películas en los años veinte, creando el movimiento cinematográfico llamado “Absolute Film”.

En los años treinta se adentró profundamente en la creación de documetales, lo que le reportó trabajo en varias películas de propaganda. Trabajó con Leni Riefenstahl en el montaje del film de propaganda nazi “Olimpia” (1938).

Murió en el frente de guerra alemán en 1941.

Durante los años veinte llego a trabajar en Hollywood siendo muy respetado por todos sus colegas hasta su fallecimiento.

FICHA TECNICA

Productor: Karl Freund

Director: Walther Ruttmann

Música: Edmund Meisel

Guión: Walther Ruttmann, Karl Freund (basada en la idea original de Carl Mayer)

Fotografía: Reimar Kuntze, Robert Baberske, Läszlo Schäffer, Karl Freund

Montaje: Walther Ruttmann

Titulo original: Nerlin Die Symphonie der GroBstadt

País: Alemania

Año: 1927

Duración: 62 minutos

Banco y negro

V.O: muda

Texto incorporado en la version DVD de la película. Serie “Orígenes del cine”