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jueves, 10 de junio de 2010

PLAYTIME - Jacques Tati 1967


Dirección: Jacques Tati
Producción: Bernard Maurice
Diseño de producción: Eugène Roman
Guión:  Art Buchwald, Jacques Lagrange, Jacques Tati
Música: Francis Lemarque
Fotografía: Jean Badal, Andréas Winding
Montaje: Gérard Pollicand
Vestuario: Jacques Cottin
Reparto: Jacques Tati, Barbara Dennek
 País: Francia, Italia
 Año: 1967
Género: Comedia
 Duración:  155 min.

Sinopsis

La trama se articula en torno a seis escenas. Como hilo de unión entre las escenas hay dos personajes Barbara, joven turista americana que visita París y Monsieur Hulot que ha de asistir a una importante cita. Las seis escenas son:
  • El aeropuerto: Un grupo de turistas americanos llega a Orly y descubre un París futurista hecho de fríos e impersonales edificios de cristal y acero.
  • Las oficinas: Monsieur Hulot acude a una reunión importante pero se pierde en un laberinto de oficinas y acaba en una exposición.
  • La exposición de invenciones: Hulot y los turistas americanos contemplan nuevas invenciones incluyendo una puerta silenciosa y un cepillo con las linternas.
  • Los apartamentos con las paredes de cristal: Ya de noche, Hulot se encuentra con un viejo amigo del servicio militar que le invita a su piso ultra-moderno.
  • El Jardín Real: Hulot, escapando de su amigo, se encuentra en la inauguración de un restaurante nuevo con los turistas americanos. Sin embargo, las obras del edificio apenas han acabado y hay varios problemas.
  • El carrusel de coches: Entre vehículos, semejando un ballet, el coche de los turistas vuelve al aeropuerto.

Recepción

En su lanzamiento original en Francia, Playtime fue aclamada por los críticos. Sin embargo, fue un fracaso comercial, no pudiendo recuperar una porción significativa de sus costes de producción. Una razón pudo ser la insistencia de Tati en limitar la proyección a salas equipadas con proyectores de 70 mm (rechazó proporcionar una versión de 35 mm para teatros más pequeños) y equipos especiales de sonido estéreo.
Los resultados fueron similares con el lanzamiento de la película en los Estados Unidos en 1973. Debido la insistencia de las distribuidores de los Estados Unidos finalmente había sido convertida a 35 mm por y reducido su metraje a 103 minutos. A pesar de este fracaso comercial, Vincent Canby del New York Times calificó la película como la más brillante de Tati.
http://es.wikipedia.org/wiki/Playtime

sábado, 15 de mayo de 2010

ANÁLISIS DE MI TIO

CONTRAPUNTO  ENTRE DOS FORMAS DE CIUDAD Y DOS FORMAS DE VIDA:
El centro de la ciudad que conserva viejos edificios y formas de vivir tradicionales, marcadas por intensas relaciones entre las persona, por un uso no especializado de los espacios urbanos (calle-mercado-espacio de juego-espacio de encuentro) frente a un típico conjunto especulativo de vivienda individual aislada, con retiros que la separa de la calle y los vecinos,  para evitar los encuentros.
Una  vivienda de clase baja o media baja, producto de sucesivas adaptaciones de una edificación anterior del centro de la ciudad, que da por resultado un espacio algo laberíntico, con superposiciones y traslapes que provoca permanentes  encuentros con la vecindad,  frente a una casa funcionalista, cuya principal característica es la de tener una zonificación  estricta (jardín con diferentes terrazas para diferentes usos: almorzar, tomar café o tener invitados) y  que además tiene un alto nivel de automatización, especialmente en la cocina y en la que las únicas posibilidades de establecer algún tipo de relación social o visual con los vecinos es ingresando ritualmente a la casa (el rito ostentoso de encender la pileta) u observando subrepticiamente por encima del muro divisorio a la casa vecina..
El centro de la ciudad se percibe como un espacio seguro para los niños, que se han apropiado de las calles y corretean y usan el espacio con creatividad, mientras  el barrio de la familia Arpel  es percibido como gris e inseguro, por el cerramiento y por la escena en la que la casa se antropomorfiza adquiriendo la imagen de un rostro que vigila.

                                                          
LA CASA Y LA FABRICA SON  MÁQUINAS
La fábrica de plásticos del Sr. Arpel tiene un supuesto alto nivel de automatización al igual que la casa.  Casa y fábrica tienen una organización basada en la producción (la parte más tecnológica de la casa es la cocina).  La casa está pensada como la  fábrica, compuesta por  elementos relacionados entre sí que  deben funcionar adecuadamente si  las funciones  establecidas se cumplen. Pero tanto en la fábrica como en la casa, cuando un elemento falla, se produce el caos. En la fábrica, cuando Monsieur Hulot “monea” la máquina y empieza a producir salchichas en vez de tubos. Y en la casa, cuando Hulot pincha la tubería de la fuente y se inutiliza el espacio “para comer en el jardín” se produce igualmente el caos.

CRITICA A LA ULTRATECNOLOGÍA   Y AL DISEÑO VANAL
La escena en la que Hulot busca un vaso en la cocina es una crítica al consumismo de  tecnología,  a la actitud esnobista de tener  la última tecnología, que raya en  el absurdo. 
Asimismo, la forma en la que Hulot utiliza el “sofá” de la sala para descansar  es una burla  al diseño estilizante, a la corriente formalista  que impone “modas” y “estilos” y que  solamente representa un esfuerzo por vender y no un producto pensado para el bienestar humano.

ROLES, PERSONALIDADES, VALORES
La familia Arpel es un arquetipo de la familia machista, consumista y ostentosa,  centrada más objetivos económicos y en el mantenimiento de un estatus determinado por su nivel de consumo. Él es el típico esposo proveedor  que mantiene bajo su omnímodo poder a la familia. Es un fiel defensor de los valores positivos del capitalismo. Le parece una mala influencia la relación de Hulot con su hijo. Trata de ayudar a Hulot  consiguiéndole un trabajo en la fábrica.
Ella es  la típica esclava doméstica,  con el rol de mantener y limpiar la casa, que lo cumple con exageración. Es muy ostentosa de su casa “moderna” ante sus amistades. La fuente es un artículo de ostentación, que solo se pone a funcionar cuando alguien   visita la casa.
En el aniversario de bodas se obsequian “propiedades” patrimoniales,  nada de uso  personal, lo que pone de manifiesto sus valores, centrado más en la propiedad.
Arpel  y su esposa se ponen de acuerdo para hacer un almuerzo en el jardín e invitar a la vecina para que le conozca a Hulot, en la perspectiva de que podrían ser pareja. Es la defensa de valores familiares  bajo el modelo consumista.
Hulot en cambio muestra valores más humanos, ve la realidad con el candor de  un niño, por eso tiene una magnífica relación con su sobrino, alterna con todos sus vecinos,  está preocupado de cosas más simples, como recoger su ropa seca, retirar las camisas planchadas por su vecina o mover la hoja de la ventana para que el reflejo del sol haga cantar al canario. Es la figura opuesta al exitoso Señor Arpel


SIMBOLOS
El barrio en el centro y la casa de M Hulot simbolizan también lo “natural”: colores ocres, materiales naturales: piedra, ladrillo, vegetación, canarios, perros, formas naturales, mientras que la casa Arpel simboliza “lo artificial”: colores grises, metales, vidrio, plásticos, hasta el jardín aparece artificial (!jardín de formas lineales en ángulo recto¡).

La casa se antropomorfiza y adquiere la fisonomía de un rostro que vigila. Que vigila? Que no haya invasores o ladrones. Expresa una percepción de inseguridad y al mismo tiempo revela el carácter  de la casa como el espacio donde se  guardan las posesiones. La casa-fuerte. Frente a esto, Hulot tiene la llave de la puerta de su hogar “escondida” encima del pequeño  techo sobre la puerta, a la vista de todo el mundo.  Revela  un alto grado de confianza  en el vecindario y por supuesto esa paz y seguridad de la que habla Jane Jacobs: “Esa paz ha de garantizarla principalmente una densa y casi inconsciente red de controles y reflejos de voluntariedad y buena disposición inscrita en el ánimo de las personas y alimentada constantemente por ellas mismas.” Es la seguridad de los viejos barrios.
Tati es pesimista acerca del futuro de la ciudad.  Hacia el final de la película, hay una escena en la que  se ve una casa del centro que está siendo derrocada. Simboliza  la lenta desaparición del centro y de los modos de vivir que alberga y la extensión de la ciudad especulativa, funcionalista y el modo de vivir consumista, individualista.

miércoles, 10 de febrero de 2010

EL CIELO SOBRE BERLIN: COMENTARIO Y ENLACES DE INTERÉS

Es una historia extraordinaria. Dos ángeles bajan en Berlín y deciden observar a los humanos. No pueden influir en su existencia, solamente  transmitirles las ganas de vivir. Conocen la soledad del hombre (del berlinés), sus vidas, sus sueños, sus esperanzas, sus angustias.  Pueden entrar a los edificios sin que los vean, aunque se sugiere que algunos niños si pueden verlos y en una escena uno de los ángeles cuenta que un ciego notó su presencia. Leen los pensamientos de los humanos en sus departamentos, mientras caminan por las calles o en el metro.
Uno de los ángeles conoce a una trapecista de un pequeño circo que prepara su última función y se enamora de ella. Toma la decisión de sacrificar su inmortalidad con tal de estar cerca de ella y hacerse humano.  En la parte final de la película se encuentran y la chica profundiza en el significado del amor humano: no solamente es un sentimiento de empatía y placer, sino una decisión de crecer juntos, de conocer y hacer más humano el mundo en pareja.

Visualmente la película separa la visión de los ángeles, que tiene un tono sepia monocromo y la visión de los humanos, a todo color. La cámara nos hace sentir el movimiento de los ángeles, como si flotaran.  Entra a los departamentos desde el aire. Se desplaza suavemente y en forma continua creando unos travelling suaves y descriptivos. Son particularmente interesantes las escenas en las que describe el cuartel general de los ángeles, la Biblioteca Nacional de Berlín de Hans Scharum. Piso por piso la biblioteca es descrita con lujo de detalles, con una cámara en constante movimiento, mostrando los pasillos, los huecos, las complejas escaleras y las salas de lectura. El otro espacio interior que se repite en la película es el bunker en el que filma Peter Falk (el conocido teniente Columbo de la serie televisiva) quien hace el papel de sí mismo, como un ex ángel que también se decidió a humanizarse. El bunker tiene unos huecos  en los entrepisos, a través de los cuales se ven múltiples planos.

Es la particular forma en que Wenders mira la ciudad, con las vidas de sus habitantes, sus conflictos, pero sobre todo con la soledad típica del habitante de las metrópolis, pero al mismo tiempo glorifica la condición humana, la experiencia humana, especialmente la del amor profundo,  hasta el punto de que un ángel sacrifica su condición espiritual  para probar la vida mortal.

El cine de siempre: el cielo sobre Berlin
Sitio oficial Wings of desire

martes, 2 de febrero de 2010

BERLIN: SINFONÍA DE UNA GRAN CIUDAD: COMENTARIO Y ENLACES DE INTERES

Es una descripción minuciosa de la ciudad de Berlin, desde el amanecer hasta la noche. El despertar de la ciudad, sus máquinas, sus habitantes. La agitación de las calles con su tráfico de tranvías, trenes, automóviles y los peatones apurados yendo a alguna parte. Siendo a ratos repetitiva, la película no es cansona, pues mantiene un ritmo equilibrado que atrapa la vista y nos lleva de un acto a otro.

Es un documental que muestra una ciudad activa, progresista, democrática, sin conflictos graves. No existe la menor intención crítica. Se le podría calificar de ingenuo, al no mostrar los problemas sociales de la  época, como pobreza y desempleo, que preanunciaban la gran crisis de los años 29, que catapultará al partido nazi al poder.

Es de imaginar el impacto que tuvieron los documentalen en los primeros años del cine. La gente de otros países podía conocer cómo eran las ciudades de la que apenas había oido hablar. Recuerdo que en las funciones de cine en las salas  que Quito tenía hace unos 40 años, se iniciaban siempre con el noticiario de la UFA, el estudio cinematográfico alemán. Seguramente eran noticias atrasadas pero que concitaban la curiosidad y la atención de los espectadores porque mostraba eventos internacionales en cine a una generación que crecimos con la radio.

En la actualidad el cine documental ha evolucionado enormemente de la mano de las nuevas tecnologías y se ha diversificado en una variedad de temáticas: científica, ambiental, social, etnográfica…. Creando un público ávido de conocer sobre temas anteriormente cerrados en círculos académicos y que ahora se difunden en canales internacionales especializados.

El valor de la película de Ruttmann es el haber logrado una obra unitaria, completa, hermosa, con un ritmo enérgico pero moderado, inspirado en la sinfonía musical y que deleita al darnos a conocer en detalle un día en la vida de Berlin, la relación de la ciudad con sus habitantes, el caos y a la vez el orden de la gran urbe.

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